Lo que son las casualidades. Si este fin de semana lo dediqué a disfrutar de la edición de Criterion de The Life Aquatic with Steve Zissou, la magnífica película de Wes Anderson y ayer me acompañaron durante todo el día tanto la banda sonora de Mark Mothersbaugh (enlace del álbum en Spotify) como las versiones de Seu Jorge de canciones de David Bowie, hoy encuentro en Cubeecraft, el proyecto de papertoys cúbicos de Chris Beaumont, el muñeco de Steve Zissou. A preparar impresora, papel y cutter.
Zissou en papel
Postales a Alphaville
Paul Paper es un amante del cine. Como buen amante del cine, también ama a algunos personajes. Decidido a compartir su amor, ha creado Postcards to Alphaville, un proyecto en el que invita a artistas a que creen una ilustración dedicada a un personaje de una película.
El resultado es un catálogo de personajes entrañables de la historia del cine, que van desde Isak Borg de Fresas Salvajes hasta Hal9000 de 2001 Una odisea del espacio, pasando por Ana de Cría Cuervos.
La idea final es convertir Postcards to Alphaville en un libro, y para ello piden donaciones, a cambio de regalos relacionados con el proyecto.
Ilustran la entrada las postales dedicadas a Frank Booth de Terciopelo Azul (ilustración de Peter Basden), Isak Borg de Fresas Salvajes (ilustración de Camilla Engman) y Bob Harris de Lost In Translation (ilustración de Till Hafenbrak).


La música de Godzilla
Seguro que ahora que empieza el verano y las tardes se hacen más largas, muchos de vosotros dedicaréis vuestros momentos de ocio a jugar con vuestros muñecos a que destrozáis maquetas de Tokio.
Pues gracias el blog Sangre Yakuza nos ofrece la música ideal para esos juegos: una selección de los mejores fragmenteos de las bandas sonoras de las películas de Godzilla.
Descargar Best of Godzilla Soundtracks Vol. 1 (1954-1975) en Sangre Yakuza.
La ilustración que acompaña esta entrada es en realidad el diseño de una camiseta de Threadless Kids (la versión para adultos está agotada).
Carteles minimalistas de cine
Seguramente inspirado por el trabajo de Albert Exergian en sus célebres posters minimalistas de series de televisión, el diseñador brasileño Pedro Vidotto está elaborando una serie de posters de cine de corte minimalista.
Aunque de resultado irregular, al menos ha conseguido un puñado de carteles que merece la pena destacar.

Vikingos
Dice DiCaprio que nunca se ha hecho una buena película sobre vikingos.
Yo digo que se equivoca.
Los Vikingos (The Vikings), 1958. Dirigida por Richard Fleischer. Con Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine, Janet Leigh.
El trailer de Scott Pilgrim, diseccionado
Para todos los que esperamos con ansia el estreno de Scott Pilgrim vs. The World, la adaptación cinematográfica del cómic de Bryan Lee O’Malley que ha dirigido Edgar Wright, poder disponer de nuevas imágenes siempre es un motivo de alegría. Esta es la versión internacional del trailer, bastante menos críptico que la primera versión americana para aquellos que no han leído el cómic.
Y como bonus, ese mismo trailer, comentado por la gente de Gamervision, que detienen la acción para mostrarnos algunos detalles jugosos que a lo mejor se han podido escapar en un visionado a velocidad normal.
Vueltas y más vueltas
Este es el vídeo-clip de “Imitation Of Life”, una de las canciones de REM más exitosas de los última época de la banda. Lo dirigió Garth Jennings, que ya había dirigido vídeos para grupos como Pulp y Blur (“Coffee and TV”, ni más ni menos), y después debutaría en el largometraje con la fantástica adaptación de La guía del autoestopista galáctico.
Me he acordado de ese vídeo al ver este otro del japonés Koichiro Tsujikawa para la canción “Like a Rolling Stone” de Cornelius.
Ambos vídeos, a pesar de sus diferencias, tienen conceptos parecidos. Se basan en lo cíclico, y en cómo cambia nuestra apreciación de las cosas cuando se nos muestra un detalle aislado del resto.
En la web de Koichiro Tsujikawa se pueden ver muchos de sus trabajos, realmente impresionantes.
Lo vi en It’s Nice That.
Cosas salvajes


La noche que Max se puso su disfraz de lobo hizo una trastada tras otra,…

…tras otra.

Su madre le llamó: “¡SALVAJE!
Y Max le contestó: “¡TE COMERÉ!”
Así que lo mandó a la cama sin comer nada.

Esa noche, en la habitación de Max un bosque creció…

…Y creció…

…Y creció hasta que del techo colgaron enredaderas
y las paredes se convirtieron en el mundo a su alrededor

y un océano llegó con un barco para Max
y navegó día y noche

durante semanas y semanas
y durante casi un año
hacia donde viven las cosas salvajes.

Y cuando llegó al lugar donde viven las cosas salvajes
rugieron con rugidos terribles y mostraron sus terribles dientes
y giraron sus terribles ojos y sacaron sus terribles garras

hasta que Max dijo “¡QUIETOS!”
y los domó con un truco de magia
mirándolos a sus ojos amarillos sin pestañear
y estaban tan asustados y lo llamaron la cosa más salvaje de todas.

Y lo hicieron rey de las cosas salvajes.
“Y ahora”, gritó Max, “Que empiece el alboroto”.




“¡Ahora parad!”, dijo Max, y mandó a las cosas salvajes a la cama sin cenar. Y Max, el rey de las cosas salvajes, se sintió solo y quiso estar donde alguien le quisiera más que a nada.
Y entonces desde la otra parte del mundo, olió rica comida, y dejó de ser el rey de las cosas salvajes.

Pero las cosas salvajes gritaron:
“Por favor, no te vayas – Te comeremos – Te queremos tanto”.
Y Max dijo “No”.
Las cosas salvajes rugieron con rugidos terribles y mostraron sus terribles dientes
y giraron sus terribles ojos y sacaron sus terribles garras
pero Max subió a sus barco y les dijo adiós.

Y navegó de vuelta durante más de un año,
y durante semanas y semanas,
y durante un día

y hasta la noche de su habitación
donde encontró que su cena le esperaba

y todavía estaba caliente.
Esto ha sido Where The Wild Things Are de Maurice Sendak, una de las grandes obras de la literatura infantil.
Spike Jonze ha dirigido la adaptación cinematográfica, coescrita junto al novelista Dave Eggers, que también ha realizado una novelización. La película tiene esta pinta:




[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rAfcBwYuNDU]
Y suena así, cortesía de Karen O and The Kids:

Patrick Swayze está… Swayze
Se ha muerto Patrick Swayze. Algunos (sobre todo algunas) lo recordarán por Dirty Dancing, otros por Ghost y su escena del torno de arcilla (aunque la imagen mental se vaya directamente a Leslie Nielsen parodiando la misma escena), los menos por Bodhi, muchos menos aún por ese personaje bizarro en Donnie Darko y los más jóvenes teleadictos por su último papel en la serie The Beast. Pero si alguien ha sido original en su obituario ha sido Iván, de Hip Hop Is Read.
Quizás la faceta menos conocida de Patrick Swayze ha sido su vinculación con el rap, quizás porque ese aspecto de su vida fue absolutamente involuntario. Y es que su apellido entró a formar parte del léxico del hip hop. Estar Swayze, en clara referencia a la película Ghost, quiere decir desaparecer. Y son muchas las estrellas del rap que han utilizado esa fórmula: Kool G Rap, Method Man, CL Smooth, E-Swift, Dres (de Black Sheep), Big Noyd, PMD y, sobre todo, The Notorious B.I.G. han utilizado swayze en sus rimas. Como en esta canción, edición póstuma junto a 2Pac, en la que en el minuto 1:23 dice “That’s why I bust back, it don’t phase me / When he drop, take his glock, and I’m Swayze”.
Patrick Swayze será recordado como breve icono erótico por una generación de mujeres, pero también ha pasado a la historia lexicográfica del rap, que no está mal.
Como nota curiosa, ninguno de los protagonistas de este post está vivo. Bueno, excepto Leslie Nielsen.